Obras de Leonel Fernandez Delgado 

expuestas en la Galeria de la Fototeca de la Habana

 inspirada en el tema de la Teatrologia

Palabras del Catalogo

EROS Y TÁNATOS: LA FOTOGRAFÍA EN LA ESCENA CUBANA:

La existencia del ser humano transcurre en una constante lucha entre la vida (Eros) y la muerte (Tánatos) , así se representan en el teatro donde cada obra no es mas que la representación de la existencia del hombre. Hay obras en que uno de los amantes desea la desaparición física del otro, porque considera que es mejor matarlo que perderlo. Por ejemplo en la tragedia de Romeo y Julieta de Shakespeare, se observa una consumación del amor en la muerte, cuando yacen ambos amantes en el ultimo lecho de amor, inmolándose para inmortalizar su pasión.

Existen dos fuerzas que interactúan en la vida y su existencia es tanto real como escénica. Una de ellas nos empuja hacia la vida, la supervivencia, el amor y el deseo. La otra , por el contrario, nos impulsa al sufrimiento, al dolor y a la autodestrucción: a la muerte.
A finales del siglo XIX aparecieron las primeras fotografías de actores: sin embargo, en aquel entonces no se trataba de fotografías de teatro, sino de retratos. Al estudio fotográfico llegaban los actores acompañados de una cesta llena de ropa y un maquillista. Allí se transformaban en un personaje para ser inmortalizado por la mano del fotógrafo.
Al cabo de algunos años, el fotografo fue invitado a retratar directamente en el teatro, pero no en la escena,sino en los alrededores ya que en aquel entonces la sensibilidad del material no permitía aun ser usado en el ambiente semi-oscuro de la escena. Los primeros intentos de fotografiar una obra, se logró con el auxilio de una luz de magnesio , hasta que fue prohibida, por molestar y distraer la atención
El fotógrafo comenzó a tomar las primeras fotos, en plena actuación, cuando aparecieron los materiales de mayor sensibilidad que aunque todavía , no les permitían captar el movimiento dramático, la expresión física y el ambiente, pero sí le hizo sentir la atmósfera teatral y la capacidad de actuación.
Por ejemplo en 1922 , en Cuba, Modestín Morales (1903-1996) fundó el grupo de teatro Bataclán Universo (1922-1931), compañía ideada a partir del Bataclán de París que visitó la Habana por esa época, Este grupo se puede considerar el antecedente del Teatro Universitario de la Habana , de donde surgieron posteriormente las mas importantes figuras de la radio, el teatro, el cine y la televisión del país.
De esta primera mitad del siglo XX, quedan imágenes realizadas por Aladar Hajdú, Enrique Mañan y El Arte. en los años 1940 y 50 las fotografías escénicas se siguieron representando en el estudio, eran retratos de los artistas y sus personajes en representación teatral como lo hicieron Armand, Narcy y Rodolfo.
A partir de la creación del Consejo Nacional de Cultura en 1961, más tarde Ministerio de Cultura, se crea el departamento de fotografía donde captaron lo que hoy llamamos fotografía teatral. Desde esa época son las imágenes de : Tito Álvarez, J.J.Vidal, Gonzalo López, Luís Castañeda, Mario Díaz, Jorge Macías, Genovevo Vázquez, Luc Chesseux, Enrique de la Uz, Alberto y Luís Korda, Osvaldo Salas, Tony López, José A.Marquetti, García Joya, H.Mayol, Luís Bruzón, Borjas y Ramón Cabrales entre otros , Tambien a través de la Revista Revolución y Cultura trabajaron el tema, Mayra Martínez, Grandal y Gory , tambien algunos fotógrafos de prensa y otros por placer como Ernesto Fernández y Marti Montero.
Por otro lado , en los inicios de los 90 surge un grupo de fotógrafos como René peña, Eduardo Hernández, Leonel Fernández delgado (leo) , Cineraica Moreira y Giorgio Viera, entre otros, que no hacen fotografía teatral directamente, sino fotografía escenográfica. Ellos se abren paso con gran nivel de interpretación, interrelacionando nuevos conceptos e ideas como el uso del cuerpo humano visualizando variadas y diferentes ópticas, llenas de ambigüedad sexual. No se dedicaron a retratar actores, ni escenas de una obra teatral, pero utilizan artificios teatrales o manipulaciones fotográficas, así como relatos visuales tal vez influidos de alguna manera por el Dadá y el Surrealismo. El gusto por el disfraz, la ambigüedad y travestismo, como las realizadas por Marcel Duchamp, Man Ray y Cindy Sherman.
más recientemente , inicio de un milenio y un nuevo camino de la estética fotográfica teatral Maria Cienfuegos se introduce en los camerinos y los lunetarios sin espectadores para dar la atmósfera propia de una acción teatral de un mundo cada vez más globalizado, pero cada vez mas vacío y deshumanizado. cada vez Eros se acerca más a Tánatos.

Rufino del Valle 
Especialista de la Fototeca de Cuba