Exposicion Fotografica titulada : REM
Autor: Leonel Fernandez delgado
8va. Bienal de Artes Plásticas de la Habana

 

 

 

 

     

 

  

                                                    Palábras del Catálogo

 

"El fotógrafo no solo expresa y testimonia
Puede ser capaz de cambiar sentimientos
Al verse reflejado en si mismo, con amor y sabiduría"

                                                Ramón Cabrales Rosabal.


  La fotografía mundial desde sus orígenes ha sido el vincula necesario para plasma el desarrollo evolutivo de la humanidad.

  Difíciles temas subyacentes se han presentado en el devenir de esta historia; desde temas tan recurrentes como el paisaje, el retrato y el desnudo, hasta las mas tentativas tendencias contemporáneas donde la manipulación, el collage, la superposición de imagines y o digital se entremezclan entre si buscando nuevos derroteros.

  Toda esta fotografía transgrede los límites naturales y se expanden hacia márgenes insospechados del saber y del conocimiento.

  Desde sus inicios, la fotografía ha sido manantial de artistas creativos desde el siglo XIX, desde donde han mostrado a otras generaciones lo acontecido documentalmente y lo que el sentimiento puede expresar para su satisfacción espiritual. Guerras innecesarias, injusticia social, y pobreza extrema han sido motive de expresión junto a estereotipadas imagines manejadas por consorcios del mundo globalizador o por mentes libres de todo prejuicio social y humano a favor del amor y la paz.

  Latinoamérica ha estado siempre presente en este devenir histórico. Imágenes que han llegado a nuestros dias como las de Martin Chambi, Manuel Álvarez Bravo, Casasola, Joaquín Blez, Constantino Arias y Tito Álvarez, en entremezclan con los pujantes iconos contemporáneos de Alberto korda, Raúl Corrales y Sebastian Salgado (por solo citar algunos), son ejemplos suficiente de alto valor estético-testimonial de lo que en esta área ha acontecido. Cuba ha sido ejemplo a seguir en esta historia.

  Sin la participación de la UNEAC, la UPEC, la Casa de las Américas y la Fototeca de Cuba, hubiera sido mas difícil este avance. a ellos se han unido hacer mas de diez años el Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica, como proyecto cultural.

  Hablar de fotografía o trabajar la base fotográfica en la plástica cubana, hoy en día es muy frecuente entre los artistas de la plástica.

  Entre los pintores que últimamente trabajan la fotografía con perspectivas y expresión creativa se encuentra entre nosotros, Leonel Fernández Delgado (Leo), miembro del Fondo Cubano de la imagen.

  Sus imagines nos han llevado, reiteradamente, al desnudo fotográfico, y su ultima labor nos hacen recordar, además, aquellas vistas antiguas de los anos 1930 del cine silente. Como una representación de la ingenua Betty Boop o las boquitas pintadas en forma de Corazón es esa época de oro de la cinematografía hollywoodense, a lo Clara Bow.

  En sus fotografías se aprecian escenas inocentes y candidas, pero al mismo tiempo llenas de picardía  sensualidad. estas fotografías se mezclan con la sexualidad inherente de lo glamour, la imagen de una época pasada que nos provoca un costumbrismo erótico y con cierto potencial placentero.

  Leo hace representar con figuración chaplinesca situaciones de puestas en escena y retratos glamour como simbología y ambiente de un periodo tal vez lejano. Es una muestra metafórica pero con marcada estética documental en blanco y negro o en tonalidades sepia, en algunos casos, dando idea de una reproducción añeja.                                                                                                                                                                                                                                     Rufino del Valle.


  La actitud de soñador frente al sueño es la misma de un espectador que asiste a una función de teatro o desarrollo de una película, al iniciarse esta nonos movemos de las butacas, mientras vemos al actor en acción, lo que no impide que inconscientemente, en nuestro interior, sigamos con la vista cada una de sus acciones, hasta que termina. Pues bien, cada noche asistimos a un espectáculo de luces, sombras y símbolos que solo, en otra dimensión, vivimos durante el sueno paradójico, conocido por estado de REM.
                                                                          
                                                     Leonel Fernández Delgado.


Agradecimientos:
Fondo cubano de la Imagen Fotográfica.
Fototeca de Cuba.
Asociación Hermanos Saiz.
Miosotis Parapar.
Patrocinio Habana Club.
Programa Huron Azul.

Gallería de Arte ' La Madriguera'
Ave. Carlos III entre Infanta y Ave. De los Presidentes, Plaza, La Habana, Cuba.

 



  Obras de Leonel Fernandez Delgado 

expuestas en la Galeria de la Fototeca de la Habana

 inspirada en el tema de la Teatrologia

Palabras del Catalogo

EROS Y TÁNATOS: LA FOTOGRAFÍA EN LA ESCENA CUBANA:

La existencia del ser humano transcurre en una constante lucha entre la vida (Eros) y la muerte (Tánatos) , así se representan en el teatro donde cada obra no es mas que la representación de la existencia del hombre. Hay obras en que uno de los amantes desea la desaparición física del otro, porque considera que es mejor matarlo que perderlo. Por ejemplo en la tragedia de Romeo y Julieta de Shakespeare, se observa una consumación del amor en la muerte, cuando yacen ambos amantes en el ultimo lecho de amor, inmolándose para inmortalizar su pasión.

Existen dos fuerzas que interactúan en la vida y su existencia es tanto real como escénica. Una de ellas nos empuja hacia la vida, la supervivencia, el amor y el deseo. La otra , por el contrario, nos impulsa al sufrimiento, al dolor y a la autodestrucción: a la muerte.
A finales del siglo XIX aparecieron las primeras fotografías de actores: sin embargo, en aquel entonces no se trataba de fotografías de teatro, sino de retratos. Al estudio fotográfico llegaban los actores acompañados de una cesta llena de ropa y un maquillista. Allí se transformaban en un personaje para ser inmortalizado por la mano del fotógrafo.
Al cabo de algunos años, el fotografo fue invitado a retratar directamente en el teatro, pero no en la escena,sino en los alrededores ya que en aquel entonces la sensibilidad del material no permitía aun ser usado en el ambiente semi-oscuro de la escena. Los primeros intentos de fotografiar una obra, se logró con el auxilio de una luz de magnesio , hasta que fue prohibida, por molestar y distraer la atención
El fotógrafo comenzó a tomar las primeras fotos, en plena actuación, cuando aparecieron los materiales de mayor sensibilidad que aunque todavía , no les permitían captar el movimiento dramático, la expresión física y el ambiente, pero sí le hizo sentir la atmósfera teatral y la capacidad de actuación.
Por ejemplo en 1922 , en Cuba, Modestín Morales (1903-1996) fundó el grupo de teatro Bataclán Universo (1922-1931), compañía ideada a partir del Bataclán de París que visitó la Habana por esa época, Este grupo se puede considerar el antecedente del Teatro Universitario de la Habana , de donde surgieron posteriormente las mas importantes figuras de la radio, el teatro, el cine y la televisión del país.
De esta primera mitad del siglo XX, quedan imágenes realizadas por Aladar Hajdú, Enrique Mañan y El Arte. en los años 1940 y 50 las fotografías escénicas se siguieron representando en el estudio, eran retratos de los artistas y sus personajes en representación teatral como lo hicieron Armand, Narcy y Rodolfo.
A partir de la creación del Consejo Nacional de Cultura en 1961, más tarde Ministerio de Cultura, se crea el departamento de fotografía donde captaron lo que hoy llamamos fotografía teatral. Desde esa época son las imágenes de : Tito Álvarez, J.J.Vidal, Gonzalo López, Luís Castañeda, Mario Díaz, Jorge Macías, Genovevo Vázquez, Luc Chesseux, Enrique de la Uz, Alberto y Luís Korda, Osvaldo Salas, Tony López, José A.Marquetti, García Joya, H.Mayol, Luís Bruzón, Borjas y Ramón Cabrales entre otros , Tambien a través de la Revista Revolución y Cultura trabajaron el tema, Mayra Martínez, Grandal y Gory , tambien algunos fotógrafos de prensa y otros por placer como Ernesto Fernández y Marti Montero.
Por otro lado , en los inicios de los 90 surge un grupo de fotógrafos como René peña, Eduardo Hernández, Leonel Fernández delgado (leo) , Cineraica Moreira y Giorgio Viera, entre otros, que no hacen fotografía teatral directamente, sino fotografía escenográfica. Ellos se abren paso con gran nivel de interpretación, interrelacionando nuevos conceptos e ideas como el uso del cuerpo humano visualizando variadas y diferentes ópticas, llenas de ambigüedad sexual. No se dedicaron a retratar actores, ni escenas de una obra teatral, pero utilizan artificios teatrales o manipulaciones fotográficas, así como relatos visuales tal vez influidos de alguna manera por el Dadá y el Surrealismo. El gusto por el disfraz, la ambigüedad y travestismo, como las realizadas por Marcel Duchamp, Man Ray y Cindy Sherman.
más recientemente , inicio de un milenio y un nuevo camino de la estética fotográfica teatral Maria Cienfuegos se introduce en los camerinos y los lunetarios sin espectadores para dar la atmósfera propia de una acción teatral de un mundo cada vez más globalizado, pero cada vez mas vacío y deshumanizado. cada vez Eros se acerca más a Tánatos.

Rufino del Valle 
Especialista de la Fototeca de Cuba